jueves, 31 de julio de 2014

Doisneau, los sueños no tienen colores. Poliédrico París.



Robert Doisneau ( (Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912 - París, 1 de abril de 1994) de formación litográfica y tipográfica, comienza en 1929 de manera autodidacta a usar la fotografía como expresión artística. En una entrevista con El País Semanal en 1991 contaba "Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo". En esta época también descubriría a Man Ray.

Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt hasta ser despedido por sus repetidas ausencias, según sus palabras "desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo". De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly. El 25 de septiembre de 1932, L'Excelsior publica su primera fotografía.
Robert Doisneau photographed by Bracha L. Ettinger in his studio in Montrouge, 1992
Fuente : wikipedia
  Es uno de mis fotógrafos favoritos. Retrata el mundo de la infancia como pocos lo han logrado, presenta sin color (no le hace falta) a los recién casados, a los cotillas que espían tras los visillos. Capta la sonrisa, el momento del día en las escuelas republicanas francesas, entra en la noche o nos traslada el erotismo escondido en un rincón de un café parisino.
A su muerte dejó su trabajo. 450.000 negativos.
Incansable en su mirar a las miles de Francias
que se encontraba: retratos de escritores, carniceros, niños, policías, prostitutas, camareros, artistas...
Guerra, posguerra, jazz en las cavas de París, besos, ...






Todas las imagenes pertenecen a Doisneau
recogidas de http://anthonylukephotography.blogspot.com.es/2011/11/photographer-profile-robert-doisneau.html

Queen Latifah en la película Chicago



Sublime momento de la película Chicago (2002) Para no dejar de verlo, desempolvarlo de vez en cuando y darle vida a esta interpretación magistral. Dana Elaine Owens (18 de marzo de 1970, Newark, Nueva Jersey), mejor conocida por su nombre artístico Queen Latifah, es una cantante, rapera y actriz estadounidense que interpreta este tema no dando opción a bailar y vitorear su momento en el esceneario. Interpretando aquí a la matrona Mama Morton, su rotundidad en el escenario enriquece el tema "When You're Good to Mama". 

lunes, 28 de julio de 2014

Carmen Díez de Rivera, una vida

Había leído, tiempo atrás, algunas cosas escritas en prensa sobre Carmen Díez de Rivera, y me habían llamado la atención sus ojos y su pelo. Oveja negra de la familia. La suya es una tragedia griega, padre que no la reconoce y se enamora sin saberlo de su propio hermano. Nacida en la aristocracia siempre tuvo y tuve la impresión de que era la oveja roja.




 Ayer noche la 2 de TVE, emitió el documental  “Quiero ser libre”. Su visión y algunas miradas a internet hoy, me dejan varias ideas:
  • El título es certero. Vivió y quiso ser una mujer de una pieza. Libre y auténtica.
  • Roja en la España gris y franquista, independiente lejos de la mediocridad de este país, eurodiputada que no asumía disciplinas de partidos. 
  • Fiel a sus amigos y a sus ideas.
  • Dura y sensible. Vehemente y sabia. Frágil. Creyente a su manera. Progresista. 
  • Demócrata en aquellos tiempos  del dictador, procedente de la aristocracia, mujer, estudiosa, ecologista, bella, poliglota…era envidiada, criticada en círculos de poder.
Se han editado dos libros sobre su persona. Uno de Manuel Vicent y otro de la periodista  Ana Romero. Y me temo que ambos caen en este triángulo de Adolfo Suarez y de Juan Carlos I. Haciendo hincapié en sus supuestos amoríos con ellos. Olvidando su seductora y atractiva personalidad y sus aportaciones modernistas y renovadoras cuando trabajo en el gabinete político del presidente del gobierno Adolfo Suarez. Se ha buscado su parte frívola, cambiando incluso título y  portada de la nueva edición del libro de Ana Romero. Primero fue Memoria de Carmen, ahora se publica 11 años después,  bajo el título 'Carmen, Suárez y el Rey, el Triángulo de la Transición'.






Acusada de todo, desde espía hasta amante, me parece más interesante su vertiente de una gran mujer adelantada a su tiempo. Una Justine Durelliana en un reino machista, gris y corto de miras. Vivió esa Transición que tan mal nos contaron, y trabajó durante muchos años como parlamentaria socialista en un Parlamento Europeo de Estrasburgo luchando por sus ideales de manera coherente, y comprometida nadando en aguas turbias, menos placenteras y soleadas que las de su amada Menorca. Me quedo con algunas declaraciones de personas poco conocidas anónimas que la trataron en su últimos meses, ya enferma, y que transmiten su parte mas humana, mas solidaria, mas comprometida con los demás. 

You Can´t Go Home Again


Enrico Rava y Paolo Fresu



Fresu y Caine

Cautivos del mal: el cine dentro del cine

Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful) es una película estadounidense de 1952 que cuenta la historia de un tiránico y manipulador productor de cine. La película, con guion de George Bradshaw y Charles Schnee y dirigida por Vincente Minnelli,(Charles Schnee basado en la historia corta "Tribute to a Badman" de George Bradshaw ) contó con Lana Turner, Kirk Douglas, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan y Gloria Grahame como actores principales.

elpajaroburlon.com
Cautivadora película, (cumple un guión creíble y con tensión, y una ejecución técnica que no deja de esmerarse en el encuadre, fotografía, y luz) que no parece del director Minnelli, que narra de manera magistral los entresijos del mundo de los estudios de Hollywood en su época de máximo esplendor. El oficio de películas de serie B: productores y mecenas que te conduce hasta las ansiadas estatuillas. Con un protagonista: Kirk Douglas (fuera de serie en este film)  y un tríptico de lujo con tres historias de las que no voy a desvelar detalle alguno. Lana Turner que venía de su papel de mujer fatal que se sirve de la pasión en "El cartero siempre llama dos veces" (1946) .Un paseo amargo y romántico por la vida de tres personajes que se necesitan, lejos de empalagosas tramas, es contundente en sus perversos y asfixiantes y exactos diálogos. Época dorada de los tiempos en que el cine era grande, Hollywood era esa mezcla de lujo y muñecos rotos, con alcohol, amores, orgías, drogas, y procesos creativos. Un peliculón. Otro día vendrán Wilder y Gloria Swanson. 

la escuela de los domingos


martes, 22 de julio de 2014

Carmen París y Santiago Auserón


Dos raras aves del panorama musical. Carmen París (1966) y Santiago Auserón (1954) maños los dos. Y exploradores de nuevas propuestas musicales y no musicales. Desde Cuba se traen este tema que interpretaron allá por 2009 al son de bolero. Incubando. 
Lo mismo da una jota, que un tema en ingles con sabor a jazz, que un bolero del caribe...

coveralia.com

Canadá- Líbano- Canadá: 1 mas 1 igual a 1

El shock. La guerra y la muerte, absurda una vez más. El pasado que se torna presente y futuro. La religión que genera larguísimas guerras, odios, desastres personales, familiares y que mezcla de manera demoledora y perfecta la película Incendies (2010) del canadiense Denis Villeneuve (1967), basándose en la obra de teatro de Wajdi Mouawad (1968), escritor y director de origen libanés instalado en Canadá desde los años 80. La narración es matemática, es femenina y es visceral. La violencia y la brutalidad bélica están en dosis justa, para no indigestar ni atragantarse hasta provocar vómitos. La sutileza y la hermosura desborda el relato, mezclando y esto si que es difícil, drama y guerra con cotidianidad y credibilidad sin caer en el folletín. 
El metraje es el justo. Las interpretaciones soberbias. La base teatral no se huele. La historia es de las que te deja cada minuto sorprendido. El Líbano es el ejemplo perfecto de una región de paisajes desolados, bombas físicas y psiquicas, ataques entre vecinos, religiones enfrentadas, y vidas que penden de un hilo finísimo denominado odio. Refugiados, señores de la guerra, la Canadá ajena a todo y que de repente se convierte en epicentro de la sorprendente y real historia. La espiral de violencia se ahoga en la paz de aquellos que renuncia al fanatismo y la venganza. Una joya de película. Innecesario escribir más. Hay que verla en VOS. Disfrutadla. 





Las imágenes están recogidas de http://www.trinityfilm.co.uk/films/incendies/


sábado, 19 de julio de 2014

Nina SImone: ¿Dónde está mi amor?


«La música y la política determinaban mi vida. No tenía ninguna otra ambición personal».

Nina Simone, 1967


No hacen falta palabras. La música, la voz, la entonación, el alma, la vida la pone Nina Simone en este tema.  Lilae Wine. Uno más de las decenas de temas de la inimitable y especial Eunice. 

Es un MacGuffin. Luces y sombras del señor que siempre fregaba los platos. Alma cocinaba.


Ayer pude ver en VOS la película  "Hitchcock" de Sacha Gervais sobre el rodaje de la memorable película "Psicosis" del maestro inglés. Su personalidad retorcida, genial, monstruosa en lo físico y en su parte relacionada con las actrices a las que dirigía, conforman una amalgama entretenida y bien construida por Helen Mirren (Alma Reville, esposa y alma verdadera y pionera de la pareja profesional: montadora, guionista y soportadora, si se me permite el verbo de las obsesiones voyeuristas y maniáticas de su marido) y por un creíble y contenido Antonhy Hopkins (archiconocido director, genio, manipulador, miedoso y hasta tirano podríamos decir). Increíble que nunca hubieran trabajado,juntos, hasta esta cinta , semejantes monstruos de la interpretación británica. 

Gif de Simon Prades
Gif de Simon Prades

Archivo de El  País

La clásica imagen del motel de Norman
http://theanglerfishmagazine.tumblr.com/post/65556070903/day-xxx-psycho

Me ha gustado saber cosas sobre como se consiguió rodar el filme. Los problemas que había de censura, la difícil relación de el maestro con Vera Miles. Sus problemas de peso y con la comida. Y Alma Reville, temperamental, estoica en su papel en la sombra y que juega un papel decisivo en el acabado final de la terrorífica "Psicosis". 


Desde que vi asombrado, cuando era un niño en el cine,(miedo, Perkins-Norman débil y enfermizo, y la escena de la ducha que luego unía en mi inconsciente con Angie Dickinson...) intentaba ver todas las películas del prestidigitador del suspense. De algunas que no he vuelvo a ver desde hace años, retengo escenas sueltas y algún diálogo, hace poco pude ver de nuevo "La ventana indiscreta" (genial, teatral, absorbente con la silla de ruedas y el patio de vecinos en verano...) , "La soga" (sensacional puesta en escena en aquel ático... y aquellos fuera de campo en los encuadres)  Un artesano, y temo que bastante infeliz. Que añoranza de aquellos cines, de aquella segunda cadena con pelis descubiertas por primera vez, con aquellos coloquios: El crack, Testigo de Cargo, La huella, Moby Dyck...

 La boda de Alfred y Alma en 1926
thats. otala. es

jueves, 17 de julio de 2014

Emily y su enorme lirismo

613

Me encierran en la Prosa -
Igual que de Pequeña
Me mandaban al Cuarto de los Trastos -
Pues les gustaba 'quieta' -

¡Quieta! Si hubieran atisbado -
Y visto - divagar - a mi Cerebro -
Hubieran de tal guisa a un Pájaro alojado
en la Perrera - por Traición -

Le basta a él con querer
Y sin esfuerzo, cual Estrella
Abolir su Cautividad -
Y reírse - me basta a mí lo mismo -

Emily Dickinson 
(edición bilingüe de Margarita Ardanaz) 
Ed. Catedra 

Imagen cogida de http://www.teenreads.com/features/side-by-side/side-by-side-emily-dickinson

Cine de verano...sesión doble

En lo que va de verano, en estas tardes-noches aprovechables y con ganas de alargar, las películas en DVD son una magnifica opción. Películas en VOS, que visto lo que se emite en las televisiones (se salva por suerte TV2 en algunos momentos puntuales) es un volver a aquellas memorables lecciones de cine con ciclos y tertulias que emitieron hace años la 2.

Comenzamos esta entrada  (que espero no sea la última de cine de verano) con dos filmes muy diferentes por año de rodaje:
  • Mesas separadasDeliciosa película rodada en blanco y negro en 1958, con un puñado de actores que se apropian de manera magistral de una pequeña historia repleta de recovecos, en un hotelito al viejo estilo de mesas separadas, de la costa británica, donde nadie es quien parece, ni nada es lo que aparenta ser. Burt Lancaster, Deborah Kerr (irreconocible), Rita Hayworth( de físico elgante y buena, muy buena actriz), David Niven (miedos y seguridad) , Wendy Hiller (comedida y grande, muy grande).... Sólidos diálogos, ambientación intimista, que aporta sabor de cine con solera a esta hermosa licorera para servir con lentitud y deleite un jueves de julio sin prisa alguna. En diciembre del 67, sobre las dos mismas obras teatrales de T. Rattigan, Televisión Española emitió un Estudio1 que comparto aquí. Soberbias actuaciones, a mi juicio, de Burt Lancaster y de Deborah Kerr, que ponen sobre el tapete temas que a pesar de los años transcurridos siguen vigentes plenamente. Ironía, fino humor inglés, no hay un protagonista principal. Un clásico.



  • An Educatión. Peliculón british de 2009, del cual solamente conocía el cartel, y me dejó de piedra. Soberbia actuación de la actriz protagonista: Carey Mulligan (camaleónica y suelta como si tuviera 70 años) , que con apenas 22 años sostiene esta historia de los años 60 a las afueras de London. No quiero decir mucho mas del argumento. El titulo alude, supongo a la calle como educación, frente al academicismo de Oxford y Cambridge. Me cautivó el contraste de los dos mundos que presenta: la grisura de la gente trabajadora que proviene de la posguerra (Alfred Molina, se sale) y miran a la universidad como meta, y la despreocupada alegría "Biteliana" que ya se intuía en los jóvenes del centro de London cuya escuela es la vida. El guión es fantástico, y la historia te atrapa sin remedio. Peter Sargaard  actor desconocido para mi da buena réplica, al igual que los demás secundarios a esa Jenny que entre música francesa, lluvia y tabaco adolescente tiene un inimaginable paso de adolescente a adulta. 

domingo, 13 de julio de 2014

De Gamoneda, de su poema "Libertad en la cama"


 "... Cuando me pongo / los pantalones, / me quito / la / libertad"

Antonio Gamoneda


http://byricardomarcenaro.blogspot.com.es/2013/10/poesia-antonio-gamoneda-libertad-en-la.html

Un domingo de junio asoma el sol

   Por lo visto es posible declararse hombre.

                                              Por lo visto es posible decir no.
                                              De una vez y en la calle, de una vez, por todo
                                              y por todas las veces que no pudimos.


                                              Importa por lo visto el hecho de estar vivo.

                                              Importa por lo visto que hasta la injusta fuerza
                                              necesite, suponga nuestras vidas, esos actos mínimos
                                              a diario cumplidos en la calle por todos.


                                             Y será preciso no olvidar la lección:

                                             saber, a cada instante, que en el gesto que hacemos
                                             hay un arma escondida, saber que estamos vivos
                                             aún. Y que la vida
                                             todavía es posible, por lo visto.

                                                                                                                        Jaime Gil de Biedma



El amor está en lo que tendremos

(casa, familia).

El amor está en todo lo que deseamos

(un buen amigo, una persona a tu lado).

Y en lo que pensamos

(sueños, ilusiones)

por verdadero amor.

El amor está en cuanto vivimos

(presente, futuro, pasado).

En cuanto crecemos y maduramos

(cumpleaños, fiestas).

Y en las pequeñas cosas de la vida

(un poema, una canción)

por verdadero amor.


                                  Karolina Leniowski.




CUANDO MIRAS DESPACIO

Si te quedas mirando largamente
cualquier cosa del mundo
—un gorrión, una mujer, un árbol,
un río, un desengaño, tal poema
por el que pasa un río
y una mujer desengañada y sola
y en el que se alza un árbol al que acuden
los gorriones mientras cae la tarde—,
si miras cualquier cosa un largo rato
y dejas que entre en ti,
que te vacíe de tu oscuridad
y que en tu ser halle cobijo y sea,
verás y sentirás que cuando miras
tú eres mundo también,
que en ti la vida se entrecruza y canta,
y que todo es sagrado.

Eloy Sánchez Rosillo