Diciembre 2013

El dibujo salido de la mano de Fernand Khnopff (Grembergen-lez-Termonde, 1858- Bruselas, 1921) tiene más atractivo, desde mi juicio estético, que sus pinturas. Menos decadente. Sus dibujos me transmiten mas calma y serenidad que sus pinturas. Con un trazo libre, y firmemente delicado. Dibujante y solitario. Pintor sensible horrorizado por los desastres de la I Guerra Mundial. Maestro del simbolismo, con su particular visión de los temas alegóricos y mitológicos. En sus dibujos elige en muchas ocasiones como modelo a su hermana Marguerite, musa e inspiración durante su carrera. 

En esta semana penúltima del año 2013 se nos fue Peter O´Toole ( (Connemara, 2 de agosto de 1932 - Londres, 14 de diciembre de 2013 ) El alto actor, medía cerca de 1,90 de altura, autodidacta, elegante, borracho, siete veces nominado al premio Oscar, polifacético y gran referente del teatro de las Islas con sus interpretaciones de Shakesperare. 

Las ilustraciones de Aubrey Beardsley (Brighton, Inglaterra, 21 de agosto de 1872- Menton, Francia, 16 de marzo de 1898) no dejan indiferente a aquellos que las contemplamos.Ácido, satírico, pornográfico, provocador y excéntrico. En su corta vida no paso desapercibido. Por sus ilustraciones no pasan los años.Visionario y pintor de vanguardia.Su aspecto tampoco era común. Acorde a su personalidad grotesca.

Manuel Molina

De Manuel Molina, ceutí de Sevilla,

el arte, la sencillez y hondura de sus palabras.

Su manera de tocar

de transmitir es diferente.

 Flamenco puro.

Hondura. Manteca colorá.

Emplear un rato de nuestra vida en 

escucharle hablar, tocar o cantar

es todo un placer.

Un futbolista cineasta como lo fue Chillida: E. Querejeta

Si voy a San Sebastian siempre me acuerdo del viejo estadio Atocha, de Chillida, de Oteiza y de Querejeta (excelente documental en la 2 de casi una hora) . Y ya no me queda ninguno vivo. Bueno, quedan sus peliculas, si humor, su valentia y cariño por la cantera de jovenes locos por el cine. Nos queda como de Chillida su visión especial del mundo. Gracias por el Sur, aun inacabada, por Saura, por Tasio, por Familia, las cartas de Alou, por Gracia Querejeta y su viaje de Robert Ryland. Siempre jovial, incansable, emotivo, creyendo en el cine de aqui, llevándolo por Europa. Gracias por ser productor y no especulador.

La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny.

El Prado saca de las catacumbas a sus pequeñas joyas.  281 miniaturas, y no tan miniaturas, de las más de mil que se ocultan en los sótanos del Museo del Prado salen al encuentro del espectador. 

Entre los nunca vistos: la tabla del XV La oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans,  los bocetos restaurados de Rubens para la Torre de la Parada, se nos ofrecen de manera cronológica. La historia de las técnicas de pequeño formato,  está muy presente en el recorrido, que tiene su génesis en los altares portátiles de la Edad Media como acompañamiento a los retablos en las secuencias descritas por las predelas. Luego llegarían las tablas, los oleos sobre cobre, las pinturas de gabinete, las pizarras de Del Piombo y los bocetos que perdieron de su condición de medio para ser un fin en sí mismos.

La exposición se articula en rincones abuhardillados, mirillas, y una dieciochesca cámara oscura en la que al final de un agujero nos sorprende Muchacha durmiendo, óleo sobre lámina de cobre de Luis Paret y Alcázar.

En este pequeño Prado los protagonistas no son los reyes, aquí lo son los mártires, los extranjeros o los unicornios. 

Un paseo para deleitarse.

La acuarela

Don T. y su caballete

La magia de la acuarela. 

El agua mezclando el pigmento.

La mancha.

La incertidumbre del color siena al mezclar con el gris payne.

El pincel sobre lo rugoso del papel.

Los tonos de azul ultramar contrastando sobre el bermellón.

La sombras tostadas.

Las nubes que no caen.

Esos verdes clavados en mis ojos.

Casa de Tolerancia. L’Apollonide – Souvenirs de la maison close

Cambio de siglo. Muere el XIX...y se intuye la que nos esperaba en el XX. El cuerpo como pretexto para rodar sobre las mujeres. Una Belle Epoque que no era para tanto. Cuerpos desnudos. Atmósfera  colores y ambientación, rodadas con maestría por B. Bonello.

Historia a la que le sobran, desde mi visión de espectador  unos treinta minutos, y que tiene dos aciertos innovadores:

La banda sonora mezclando épocas musicales y momentos de la película independientemente de cánones clásicos.

La fotografía de Josée Deshaies de intensos colores y pálidos cuerpos.

La droga, la sífilis, el dinero, el exotismo, la sensualidad o la decandencia, que en conjunto al visitador de la sala oscura o le fascina o le condena al tedio y casi al enfurecimiento. Absenta, opio, y mucho champagne.  Vicios privados en espacios públicos. Vidas de mujeres. Humanizadas. Viviendo bajo el yugo de la madame y el dinero con el que negocian hombres en posiciones dominantes. Empezaba lo que ahora en el siglo XXI, vemos ampliado: la mujer considerada un maniquí de pasta, sin alma a la que atender.

Quizá un exceso de sexualidad sin deseo. Un toque demasiado proutsiano. ¿Morbo o poesía? Quedémonos con Bad Girl de Lee Moses. Demos la luz tras la noche etílica de mas de dos horas. Salgamos a la luz del duro dia a día, para repensar esta bofetada basada en ese oficio tan antiguo como la vida llamado...

Almendros en flor: la exactitud de la rama sobre el azul

La magia del sentir brotar una flor. 
Captar ese momento,
un solo instante. Uno.
Una pincelada que congela lo sublime.
Aun algunos  pacientes artistas  japoneses dicen conseguirlo.
El sol en invierno alumbra el azul del cielo sin fin,
lejano
pero próximo.
La tridimensional desnuda  y la realidad sencilla
pero rotunda que nos regala la Naturaleza
desapercibida para nuestra acelerada mirada, es
convertida en belleza por la mano y el alma inquieta del loco del pelo rojo.

Almendros en Flor. Vicent V. Gogh, 1890

Arte

Hace mas de diez años, visité una exposición en Valladolid, de Jose María Sicilia, el pintor, era una tarde ya cercana a la noche. Entré apresuradamente en el Museo de la Pasión y tras cruzar el umbral un aroma de cera de abejas me envolvió persistiendo en mi durante mucho tiempo. El artista presentaba obras de gran formato. Flores en colores que eran de una gama muy especial. Había pocos cuadros, y eran de gran tamaño. Cera de abeja sobre oleo licuado. Acogimiento, meditación, silencios.

Esta obra de Sicilia, nunca me abandonó, a pesar del paso del tiempo. La recuerdo en ocasiones. Y la relacioné hace unos meses con otra propuesta artística de Paloma Navares.  Experimenta equilibradamente soportes, técnicas, materiales, acercando al espectador de manera sensible enormes fotografías de orquídeas, amapolas, pensamientos, unidas a citas literarias, a imágenes de mujeres, en una armonía que permite leer entre lineas mas allá de la imagen. Igual que Sicilia,  Navares se inspira en los elementos del agua, de la tierra, y  nos trae piedras, canto rodados, erosiones del viento o del sol, elementos milenarios,Cosmos que esta tan presentes como olvidados. Mitos, símbolos, existencia, vida, muerte, todo en carne viva la obra de estos dos artistas.

L'Horabaixa , Sicilia

Orquídeas, Navares