La escuela...

Britten: serenata para tenor, trompa y cuerdas

Benjamin Britten (Lowestoft, Reino Unido, 1913- Aldeburgh, id., 1976) Compositor, director de orquesta y pianista británico. Músico precoz, que me del transmite desde la primera vez que le escuché, una delicadez y sensibilidad que nunca me cansa. Pacifista, original, vanguardista en su tiempo...

My Way por Nina Simone

Nina Simone, cuyo Verdadero nombre fue Eunice Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), fue una de las figuras más extraordinarias e inclasificables de la música afroamericana . Educada en la neoyorquina Escuela de Música Julliard, comprobó que el color de piel fue siempre un muro demasiado grande contra el que luchar.  Idolatrada en Francia, ignorada en su país natal.  Defensora de los derechos civiles de los negros, mantuvo su estilo y los temas de club nocturno, alternando con algunas versiones,que ya son parte de la Historia de la música del Siglo XX. Su directos eran como su biografía y su estética, o una bomba o un zombi autómata sin la fuerza del directo. A mi me transmite sensaciones que me llevan donde su voz quiere. 

ninasimone.com

De Octavio Paz, por Sopeña y el Loco: Central Park

Paco de Lucía, la guitarra española

De Paco de Lucía tengo algunos recuerdos que quiero compartir:

Montones de grabaciones con El Camarón, hasta la muerte de este,
dejaron constancia del virtuosismo de ambos

Le vi en una plaza de toros repleta por los ochenta. Le recuerdo introvertido, metido en si mismo. Tocando la guitarra como los ángeles. Apenas unos acordes y la gente se volvía loca. 

Solamente he tenido tres discos suyos: 

El mítico Entre dos aguas que ya escuchaba en el tocadiscos de mi padre. Una banda sonora que desde la infancia me acompañaba. Uno de mis primeros temas sin letra que se me metió en mi alma.

Un disco muy escuchado por mi en los primeros veranos adolescentes en Galicia: John Mc Laughin, Al Di Meola y el propio Paco. En vivo. Muy eléctrico. Repetirían casi quince años después en un estudio. Tres rarezas en aquella España que despertaba. Un disco con tanta magia. Fusión de estilos.

Y un tercero que era muy especial pues lo tuve como mantra muchos meses por los años 90 y es Zyrab, con entre otros, Manolo Sanlúcar a la guitarra, Chic Corea al piano. Una joya de disco.

Y bueno, ayer, día 26, sin avisar. Alejado del ruido, en una playa de Cancún, se fue para siempre el maestro de la guitarra. El corazón se le partió para siempre. Estaba disfrutando de la familia, de la calma, del pescaito con arroz. Gozando de su vida. Y todo se truncó. De él leí, que le llevaban, le comprometían; si por el fuera, estaría con los suyos sin moverse. 

Malos Tiempos Para La Lírica

Coppini, Germán (Santander, Cantabria, 1961 - Madrid, 24 de diciembre de 2013)  a veces triste, otras veces melancólico.

Solitario y con su gabán.

Mezclaba post punk con una clara crítica sobre la incapacitante soledad que invade los tiempos que nos toca vivir.

Sus letras íntimas.

Golpes Bajos inmenso grupo musical

de la Galicia rural del millón de vacas.

Ajeno a las modas pasajeras.

Avanzado

y visionario

letrista de palabras imprescindibles

con las que interpretar la dura realidad.

Voz con duende.

Ex. Siniestro Total, Ex Golpes Bajos, Ex...

Siempre buscando nuevos caminos.

Banda sonora de los ochenta.

Se termina octubre (para Jose Maria con mi cariño)

La Libertad, más que nunca. Para la libertad...

Compartiendo y celebrando el trabajo bien realizado. La pasión de la música.

Somos una hormiga diminuta, buscando otras hormigas en el camino común 

que nos dura unos instantes. Caminos compartidos.

El juego de la infancia. El juego necesario. La libertad de jugar y construirse junto a otros.

Los libreros. Los bibliófilos. Los clubs de lectura. Las madres lectoras. Los escritores. Los bibliotecarios y bibliotecarias. Los cuenta-cuentos. Los que quisiéramos leer eternamente...Los poetas.

Battiato (va por Josemi)

Unas "viejas nuevas" maravillas de Battiato. Dos temas que no paro de escuchar en mi cabeza.

Diez en blanco y negro, una en sepia. Besos, miradas, y se termina el mes...con Tchaikovsky

El color de la piel

No se imagina que por tu color te discriminen.

Que por tu color no puedas amar a una persona de diferente color de piel.

No puedo entender que te vean como a alguien inferior por ser de color negro.

No puedo comprender que alguien mate a otro por ser una persona buena "pero" negra.

No entiendo este odio por lo diferente.

Vive y deja vivir.
La no violencia, la razón, la desobediencia civil, la igualdad, la vida repleta de sentido.

50 años después, de aquel 28 de agosto de 1963, aquella marcha sobre  Washington por la Libertad y el Trabajo que finalizo con el discurso ya emblemático " I have a dream de M. Luther King ", pienso  todo lo que queda tanto por hacer. Hay que seguir soñando y creyendo en que toda la libertad puede ser posible. Podemos releer aquí una excelente traducción del discurso. Y verlo en español y escucharlo en V.O., en este vídeo de Youtube, activando los subtítulos en opciones.

Paquita la del Barrio, biografía musical

Me cuenta S de la fuerza de  "Paquita la del Barrio " , Francisca Viveros (Abril,1947, Veracruz, Mejico) Una mujer de rompe y rasga. Aries a rabiar. Su vida con los hombres le sirve de inspiración para sus canciones. Curiosa su manera de defender a las mujeres con letras de rompe y rasga. Llega desde una sociedad donde el rol de la mujer está bajo el reinado machista del marido, hermano o padre. Maltratos, engaños, desprecios fue lo que sufrió Paquita de manos de sus parejas.  Escucharla cantar los apelativos cariñosos que entona sobre su ex marido, parejas y toda clase de inútiles que se encontró a lo largo de su vida es sorprendente.

REM: Rapid eye movement cambiaron la música de su época

Este tema musical del grupo REM  (Athens, Georgia, Estados Unidos 1980-2011) rompió la monotonía del panorama musical de su momento. Su album "Murmur" en 1983 es referencia obligada de la época, y en los 90 ya consolidados a nivel local, su "Out de time" les lanzó a ser referencia y romper los moldes. Ética, ideología coherencia del mas profundo rock alternativo, indie norteamericano. Ficharon por una multinacional sin perder sus señas de identidad musicales. Llego el declive, supieron irse estos musiqueros antes de caer en el patetismo. Recordamos aquí a Michael Stipe, (Decatur, Georgia, Estados Unidos1960). y su entrevista con Mara Torres en la 2.

Música en español años sesenta: boleros

Eydie Gormé (también escrito Gorme), nombre artístico de Edith Garmezano o Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013). Acabo de leer que falleció hace unos días. Una cinta de casete de ella con Los Panchos ,me acompañó en la década de los ochenta en viajes y tardes de invierno.  Con diez u once temas, no dejaba de escuchar románticas letras. Aquí dejo una muestra con los Panchos. Para mi siempre son una misma cosa Eydie y los Panchos cantando en ese español del Bronx tan latino, tan en blanco y negro, arropado por las guitarras y la voz de ese trío masculino que cantaban los boleros como pocos.

Lady Macbeth entre pájaros. La infancia en prosa poética

El pasado martes, "dieron" en la 2 de TVE, una pequeña obra maestra del cine español. El nido de Jaime de Armiñán.  Obra olvidada, trasnochada, sentimental, poética, y todos los calificativos que se os ocurra agregar...
La fotografía es de Teo Escamilla, con unos encuadres de ese paisaje invernal y soleado de la vieja Salamanca y sus campos de encinas. El guión es del propio director y nos invita a escucharlos con calma, con retranca y filosofía. Los personajes se mueven como pez en el agua. 
Don Eladio el cura (Luis Politti), el jubilado Don Alejandro (Hector Alterio), Lady Goyita (Ana Torrent), y la maestra Patricia Adriani, el sargento Agustín Gonzalez, el padre de la perversa e infantil niña: Ovidi Montllor.

Pinceladas soberbias de la vida en el pueblo: con los chismorreos y juicios populares, la amistad entre el cura y el jubilado viudo, el ir o no ir a misa los domingos. Reflexiones en voz alta y certera y nada ñoña descripción del gris mundo rural medieval.

El amor inocente y el cariño entre el melómano y la actriz niña. Los mágicos mundos de la naturaleza y el canto de los pájaros, alrededor de los discos encerrados en el nido del solitario y aburrido jubilado. 

Una película que tiene un arranque que consigue sostenernos dentro de ella hasta el último minuto. Poesía musical y visual. Guion que ayuda a los actores a poner lo mejor de su oficio al servicio del espectador. 

The Beatles

Para que S. y para E. disfruten muchos años de esta canción eterna.

Diez, veinte, treinta años. Desde un verano que empecé a escuchar los Beatles no me canso de hacerlo.

Gracias a ellos recupero la alegría de alguna canción semi olvidada. Alguna letra, algún estribillo.Estos últimos amaneceres me escucho tarareando este tema...

Lhasa en vivo

Buscando un disco me encontró este vídeo de Lhasa de Sela. Live en Montreal, interpreta Love came here.

La alegría de vivir. Las risas contagiosas. La vitalidad. La carcajada. La música en vivo. Su voz y su banda mezcladas con la cercanía del público en un pequeño pub de Montreal. Que mezcla!!!!!! Compartir un buen rato con gentes sensibles, no tiene precio. La elección de los instrumentos es simple y excepcional: arpa, guitarras acústicas, guitarra de pedal steel, contrabajo, batería, piano. Los textos, escritos en inglés, son límpidos y llenos de imágenes. Las melodías son familiares, irresistibles y originales; oscilando entre country y gospel, entre blues y folk, son eternas sin ser nostálgicas, modernas sin ser artificiales. La interpretación sobria y plena de relieves de los músicos, deja todo el lugar a la voz clara y generosa de la cantante. El 1 de Enero de 2010 falleció con 37 años. Vivía lejos del ruido de las grandes ciudades de E.U. Eligió crecer en Montreal  cuando cumplió 19 años, y allí seguía, donde se sentía en paz, dentro de un ambiente creativo. En Canadá decía no sentir el ego exagerado de la comunidad de creadores. Cantaba en español, francés e inglés. Cantaba como los ángeles. Gracias por dejarnos tu voz.

Rodríguez

Rodríguez

Una sala oscura. Un cine, un domingo a las ocho para contemplar el documental “Searching for Sugar Man” de Malik Bendjelloul. V.O.S. La peli comienza y estamos en Detroit, ciudad fría, fea, dura, fábricas del automóvil en crisis, pobreza, edificios abandonados.Un argumento que cada quince minutos gira y engancha más. Un músico nacido en 1942 que en los 70 del siglo XX, grabó dos discos soberbios y desapareció del mapa musical. Apenas nadie compró  un disco suyo.  A miles de kilómetros de allí, en la Sudáfrica del Apartheid, sus poéticas y desgarradoras letras fueron himnos a favor de la libertad. La censura  de los racistas de raza blanca rayaba a cuchillo sus vinilos. Una lección de Historia que no aparece en los libros. A diferencia de en Estados Unidos, mas de 100.000 LP´s vendidos...pero ni rastro de ese dinero en la discográfica americana…ni en el bolsillo de Rodríguez…Dos fans sudamericanos se pasan años intentando saber más de su ídolo musical: Sixto Rodríguez. Buscar en la época no digital desde otro continente…

La BSO son temas de sus dos discos y la emoción de sus letras crudas, y su guitarra ya justifican pagar una entrada un domingo por la tarde y salir diciendo aquello de que grande es la vida, el cine y la música. No desvelo más, que ya he contado suficiente.

Bebo el Grande

Nos dejó el gran Bebo Valdés. Humilde. Generoso. Músico.

Recuperado por Trueba nos dejo en los últimos años momentos de creación inolvidables.

Adrien Brodey

No sé cuál es la razón, pero el papel que interpreta el atractivo y gran actor A. Brodey en “Datachament”, traducida incomprensiblemente en España como “El profesor” me lleva a pensar en otra de sus películas: “Viaje a Dajerling”, la cual me acerca a “Moonsrise Kingdom” excelente por muchas razones. Ya que me he metido en este berenjenal del cual no se como saldré, eso es escribir ante un soporte en blanco, veamos.

Adrien Brodey en Datachament borda un papel nada fácil, que acompaña con una voz soberbia y una dicción modélica para futuros actores. La estética que propone el director en Moonrise Kingdom es superior a la de Viaje a Darjeeling. Los actores infantiles de la locura tierna y enternecedora, plagada de humor y de sensatez infantil no tienen nada que envidiar a algunos de los adultos compañeros de reparto. La niña prostituta que acompaña a Henry Barthes, el profesor sustituto que borda Brodey, le da unas replicas tan intensas como reales.Wes Anderson nos lleva al verano de 1965, con juegos, objetos y colores de hace mas de 40 años. Tony Kaye nos mete en las tripas de los pasillos de un instituto de adolescentes en plena desorientación del siglo XXI: hiperrealismo. Obras de teatro infantiles y boys-scout frente a noches cerradas  de putas entre lágrimas.

M.K es una mirada a la infancia de su creador. Con un paraíso visual que hace las delicias del observador. Actores y actrices fetiches. Deliciosa la interpretación del duende Bob Balaban enfundado en una inolvidable trenka de color rojo y gorro de lana invernal, narrando la meteorología y la geografía de irrealidades adultas y fantasías y agallas adolescentes de este cuento entretenido y ensamblado con tan buen pulso.

La banda sonora de Datachamen la ponen los planos desenfocados, la vida real del instituto, la mirada perdida de algunos alumnos, los lloros, la sordidez de la prostitución. La sonoridad de la madre de  Henry muerta cuando el tenía solamente 7 años, recordándola cada vez que visita a su abuelo perdido en el densa y oscura selva del Alzheimer.

Viaje a Darjeeling tiene baches. En algunos momentos me fui del film. En M.K es imposible parpadear o dejar de sonreír y reír. Ritmo acertado y una excelente banda sonora. Muy recomendable. Se retoma a Britten y su “Guía para jóvenes músicos”, además de a Bernestein y una F.Hardy que da pie a una grandiosa escena de baile entre los jóvenes sincera e ingenuamente enamorados.

Vaya triángulo que he trazado. Ángulos imposibles. Vértices obvios. Hipotenusas y catetos que a lo mejor sólo veo yo. Fórmulas no matemáticas para escribir acerca de un mundo, el mío,  que quiero compartir con vosotros. Perdonadme.



Joaquín Achúcarro

Una entrevista larga y pausada con el gran pianista Joaquín Achúcarro. (1 de Noviembre, 1932. Bilbao). Un gran desconocido como otros muchos múicos, poetas, cinetíficos, investigadores de largo recorrido. Callados. Humildes y excelentes profesionales. Esposo de la gran pianista Emma Jimenez. Disfrutemos de sus manos, su sensibilidad y su excelente manera de hacer. Precoz pianista, concertista, y profesor.