Victor Erice (1940), es director de pocas, muy pocas obras, coherente, y de intimidad contenida. El Sur y el Norte, que son las dos latitudes geográficas y emocionales que nos muestra el cineasta de Carranza, me cautivó cuando la vi y la leí. Obra inspirada en el sabroso relato de Adelaida García Morales, pero inacabada, por falta de dinero, según argumentó Elías Querejeta al director, quedando la parte del Sur sin filmar. A pesar de ello obtiene éxito comercial inmediato y ya empieza a ser considerada tras su estreno en 1982 una obra de culto.
El Sur (los mares del Sur) es el tiempo y su paso, el péndulo del zahorí , son las relaciones humanas descarnadas, es la Muerte, es la infancia: la mirada de la vida desde los ojos de Estrella, es la cruda poesía de vivir sabiendo que se nos va lo importante entre los dedos sin poder hacer nada. Es Schubert y los pasodobles. La fotografía de Alcaine y los escenarios están sacados de la paleta de un pintor de corte centro europeo. El sur es la veleta de la casa en el campo, es el acento andaluz de Rafaela Aparicio ("Estrellita , mi Estrellita, cuanto has crecío"), y la barba seria de Omero Antonutti, el ruido de la moto del padre que se aleja y sueña con un sur y una amante, y la incipiente juventud de Iciar Bollain... La guerra civil de los que siempre la perdieron , el desamor y la invisibilidad de la esposa. Los silencios y paisajes que no dejan de susurrarnos. El carioco y el suicidio. La elipsis del viaje hacia ese Sur. La película incompleta pero certera, tan similar a la mirada de los niños y las niñas, esa que Erice nunca deja de tener. Verla es vernos y comprendernos un poco más cada noche.
Como nota final, el disfrute de un día de exposición ya hace unos veranos de cartas visuales entre Erice y Kiarostami en la Casa Encendida apreciando lo mucho que nos enseñan los verdaderos maestros, sin intenciones pedagógicas .
